八卦娱乐网主页 >  音乐资讯  > 正文

原创音乐剧《欢迎光临》火爆上演 一起详解其中舞蹈深意

甘诺颖 2020-10-13 05:35:38 八卦娱乐网 158℃

10月10日至11日原创音乐剧《欢迎光临》结束北京演出后转战深圳,在深圳保利剧院连演3场。据剧院工作人员透露,作为剧院观众人数上限调整为75%后的演出剧目,开放全场1/2/3层座位的音乐剧《欢迎光临》已经创下今年目前的最高上座率。3场演出平均上座率超过72%,其中,11日的下午场达到了75%(满)。

演出结束后,有不少粉丝聚集在演员通道口,等待演员们“下班”,足见该剧的火爆和受欢迎程度。“这场音乐剧真是太棒了!每一句词都写得非常好,掷地有声,扣人心弦,震撼无比!”在微信朋友圈,热情的深圳观众们对音乐剧《欢迎光临》也是怒刷好评,强烈推荐。

原创音乐剧《欢迎光临》火爆上演 一起详解其中舞蹈深意

该剧凭借轻松细腻的都市逐梦故事,朗朗上口的音乐旋律、充满科技时尚的舞台装置、演员的精湛表演及气质独特的舞蹈成功征服了观众。特别是该剧中的舞蹈,令人眼前一亮,给人留下深刻印象。

提到该剧舞蹈总监桑吉加的名字,对于了解现代舞的观众,是很熟悉的,他的作品《无名状》(2007)、《那一年,这一天》(2009)、《前定的暗色》(2010)、《重置》(2013),以及重回香港城市当代舞团(CCDC)后的新作《烟花·冷》(2016),都属于看过就想再看的佳作。

但是,在音乐剧的观众里,且不说桑吉加的名字,甚至连编舞这个职位,大家都是甚少关注的。原创音乐剧《欢迎光临》,邀请到桑吉加作为舞蹈总监,是让观众和业界都眼前一亮的事情。桑吉加则说:“我自己很好奇……当然,挑战也是有的。”

接受笔者采访时,桑吉加坦言:之前并没有看过很多音乐剧,更多是专注在自己的舞蹈领域;“《欢迎光临》是我参与的第一个音乐剧项目。”音乐剧的创作和舞蹈的,从文本到音乐,从编排到演员训练,都有着很大的差异。

比如说,音乐剧的叙事,通常需要一位编剧,不仅仅是写个好故事,还包括对话和唱词等;而“我们做舞蹈的,通常是关注观念层面的”,桑吉加和笔者介绍,也就是舞蹈创作更需要有个好的概念,而非故事,他又补充:“即便有叙事的时候,和我们一起工作的是戏剧构作”。

因此,和作为编舞的过往创作不同,桑吉加这次是从《欢迎光临》的剧本入手,开始了自己的创作工作,包括研究剧本里的故事脉络、核心冲突和人物角色等多方面。

另一方面,桑吉加也非常仔细地了解演员的情况,尤其是演员如何能通过舞蹈更好地呈现角色,是他最关注的地方。“这一次,我需要从人物出发,从细节出发……这和现代舞创作有很大不同”桑吉加说:“这也是我这次最喜欢的地方。”

原创音乐剧《欢迎光临》火爆上演 一起详解其中舞蹈深意

受疫情的影响,刚开始的时候,桑吉加只能通过影像来熟悉每一位演员,和全球诸多优秀舞蹈演员合作过的他,“如何把他们训练地更专业,让他们理解我想表达的东西”,是摆在桑吉加面前的问题。

等到排练开始的时候,“你会发现都很想去学,很想去参与。”桑吉加评价《欢迎光临》的演员,不止一次夸赞:“他们都很有上进心”。如此一来,舞蹈创作的部分,整个进度推进得较快,打消了桑吉加之前演员如何通过舞蹈更好呈现角色的疑虑。

《欢迎光临》这个作品里有不少群演的戏份,桑吉加和团队主创,赋予了其“众生相”的概念,这和传统音乐剧里,群演和群舞更多是充当背景和搞气氛的功能,有很大不同。

这一点,和桑吉加由现代舞编舞介入音乐剧创作,有直接的联系;因为在多数音乐剧作品创作里,编舞仅仅是居于从属地位的创作部门。

桑吉加还分享:对主角和群演的关系,如何相互联系,如何表达更多的内涵,他和其他主创都花了很多时间来分析。

如何找到合适的舞蹈风格,以适合《欢迎光临》的作品和现有演员的情况,是桑吉加在创作中考虑最多的。和侧重形式感和观念表达的现代舞不同,音乐剧作品的舞蹈编创,更强调突出人物的个性,“另外一方面,我的创作也需要给观众留出思考,留出想象的空间。”桑吉加补充说,这是具有很强的现代舞编创的思考方式。

如何理解“想象的空间”呢?在桑吉加的创作理念里,音乐剧舞蹈“不应该是把剧情重复一下”,也不是把在演唱的时候,跳一段舞拉动气氛。“舞蹈是角色内在的延续”,也就是把剧情没有直接呈现的,把角色没有直接说或唱出来的,通过舞蹈进行表达;另一方面,音乐剧是相对具象的表达,观众很容易进入到具体的情节和角色里去,舞蹈应该是提供抽象的可能性,也是帮助一个音乐剧作品向上升华的地方。

在演员夏振凯(剧中饰演林天赐)看来,桑吉加的编舞方式:“更注重一种意境的表达,用肢体语言去说话,动作的张力,夸张的肢体,在没有语言和歌词的情况下通过舞蹈语汇让观众理解的更加深刻、彻底。”

相关文章
热门浏览
热门标签